«Somos más viscerales que reflexivos»

Javier Alonso (voz y guitarra), Miguel Lorenzo (bajo) y Adrián Ceballos (batería) son Novak. Tres músicos de largo recorrido y variada trayectoria a nivel nacional e internacional (MXS, RIP KC, Richard Hell, Javier Colis y las malas lenguas, Motociclón…), que en 2004 unieron sus caminos en los locales de Rock Palace de Madrid para empezar una nueva etapa como Novak. Tras un primer álbum y varios epés, a comienzos de 2010 ha llegado “Viva la música sangrienta”, el segundo álbum de este trío crudo y espontáneo que como ellos mismos reconocen se dedica al “rock de guitarras”.

Una entrevista de Chema Helmet (17/05/2010)

El disco empieza con un tema directo e instrumental en el que las guitarras mandan. ¿Estamos ante una declaración de intenciones de vuestro ideario musical?
– Novak: Bueno, la primera canción está ahí porque en el conjunto del disco era el sitio en el que la vimos mejor ubicada. Vamos que es circunstancial, igual el próximo disco empieza con un single hipermegacomercial, si nos sale alguno… No hay declaración de intenciones o ideario musical, quizá eso suena demasiado comprometido  o definitivo, las canciones salen como salen, no hay tiempo ni necesidad de plantearse el cómo…

¿Cuál es el papel que desempeñan las guitarras en la música de Novak? ¿Consideráis a vuestra música como “rock de guitarras”?
– N: A día de hoy claramente sí, pues somos tres y el instrumento melódico, aparte de la voz, es la guitarra. Aunque ahora estoy aprendiendo a tocar el piano, todo se andará…

En “Lo imposible”, decís: “cuando uno deja de crecer es cuando a empiezas a morir“. ¿Os definiríais como un grupo en estado de evolución permanente?
– Grupo e individuos. Un grupo sobrevive si evoluciona, si no, se convierte en una cadena de montaje hasta que se desgastan las piezas. O se va hacia arriba o a hacia abajo, hacia delante o hacia atrás. La estabilidad no existe. Bueno sí, la línea continua del encefalograma plano.

“Viva la música sangrienta” es un disco que contiene una música muy densa, por momentos opresiva y con unas letras a tono. ¿Que os influye e inspira a la hora de componer vuestras canciones?
– N: Desde luego Novak es un grupo más visceral que reflexivo. Por tanto no hay un punto de partida concreto o algo preconcebido. La melodía surge siempre antes que la letra, es más inmediato, sale sola. Después la canción se carga de la suficiente mala leche en los ensayos y por último únicamente tengo que pensar en mis cabreos más recientes para escribir la letra. ¿Fácil no?

El título del disco, las letras, las estructuras musicales que manejáis… en fin, todos los elementos de Novak destilan una tensión cortante. ¿De dónde viene esa tensión?
– N: ¡Diablos, música opresiva, tensión cortante! Ahora mismo tengo una contractura en la espalda que me está puteando pero vamos…. que no estamos tan mal (risas)…
El título “Viva la música sangrienta” hace referencia a lo que dejas por el camino para seguir adelante en la locura por la creación. Algo así como reivindicar el arte violento, el que se lleva algo de ti mismo, que creemos que es el que merece la pena. Ojo, para eso no hace falta vivir debajo de un puente o haber tenido una infancia torturada, simplemente es huir de lo inofensivo, acotado o ajustado, por ejemplo a modas, tendencias o similar. Y evidentemente tampoco tiene que ver con subir el volumen de los amplis o tocar más rápido.
En cualquier caso por mucho que lo digamos nadie sacará esa conclusión por el título del disco, alguno se ha pensado que con ese título y la portada hacíamos heavy metal…Pero quizá escuchando el disco sí se puede ir atando cabos. Y si no se atan tampoco importa.

En cuanto a las estructuras cierto es que no son convencionales, pero creemos que son ágiles y no especialmente enrevesadas. Al menos nosotros no lo buscamos. Si es verdad que manejar distintos ambientes en una canción hace que la letra tenga más posiblidades de emoción e interpretación.

Uno de los temas que más me ha llamado la atención es el extenso “En la salud y en la enfermedad”, especialmente por su final eléctrico y experimental sobrecargado de efectos. ¿Qué me podéis contar de esa canción? ¿Cómo lo grabasteis?

– N: “En la salud y en la enfermedad” es una canción con una estructura similar a un viaje, con varias etapas suavemente enlazadas, siempre hacia adelante. Se alarga porque el final quedó un poco en plan parábola bíblica y se va de minutaje. Espero que no se te haya hecho muy larga… El caos del final se grabó como siempre grabamos este tipo de caos, metiendo ochenta guitarras y luego jugando con ellas en la mezcla, quitando y poniendo hasta darle algo de coherencia al asunto.

Tenéis un estudio propio donde grabáis, también os habéis encargado de las labores de producción, tenéis un sello propio en el que editar vuestros discos… ¿Es vuestra autosuficiencia una elección deliberada para garantizar la independencia o es que la fuerza de las circunstancias os obliga a tener que hacerlo todo vosotros?
– N: Ahora mismo y desde hace tiempo es una elección deliberada, pero cierto es que en su día fue provocada por las circunstancias. Aunque desde el principio tuvimos capacidad para grabar nuestros propios discos, sí hemos grabado en estudios ajenos y es difícil quedar satisfecho. Ahora, habituados a hacer las cosas a nuestro ritmo, es difícil plantearse meterte en un estudio con un número de horas concreto y con gente que quizá no tengas la afinidad deseable. Para nosotros son más importantes las personas que los medios técnicos.

¿Como es la experiencia de ver a Novak en directo?
– N: Una experiencia única y por suerte repetible en los próximos conciertos que tenemos.

¿Cuáles diríais que son vuestros puntos fuertes sobre el escenario?
– N: La interpretación de las canciones, intensidad, energía… últimamente hasta tocamos bien.

Para terminar, podéis decir lo que os venga en gana…
– N: Muchas gracias, ha sido un placer.